Manfaat Menonton Animasi Bagi Anak

Kamis, 14 September 2017

Manfaat Menonton Animasi Bagi Anak

Animasi, mungkin kita tidak asing lagi mendengar kata unik tersebut, ya Animasi,  Animasi adalah gambar begerak berbentuk dari sekumpulan objek (gambar) yang disusun secara beraturan mengikuti alur pergerakan yang telah ditentukan pada setiap pertambahan hitungan waktu yang terjadi. Gambar tersebut dapat berupa gambar makhluk hidup, benda mati, ataupun tulisan.

seperti yg kita ketahui banyak sekali jenis jenis Animasi yg berkembang di abad 21 ini, di mulai dari 2D, 3D, sampai CGI. Tetapi kali ini saya tidak akan terlalu focus membahas tentang Animasi, melainkan saya akan lebih focus membahas tentang manfaat Animasi bagi anak. Animasi adalah sebuah film yg berbentuk imajinatif yg memiliki cerita tertentu di baliknya, beberapa orang tua berfikir bahwa animasi itu tidak baik bagi perkembangan anak, tapi menurut saya itu salah, well tergantung dengan jenis dan genre animasi yg di tonton sang anak, kalau bergenre Teen / remaja tentu saja tidak mendidik karena belum saatnnya di lihat oleh anak anak,well di bawah ini adalah manfaat film Animasi bagi anak anak : 

SEBAGAI SARANA HIBURAN, jelas sekali bahwa menonton merupakan salah satu sarana hiburan yang dapat meghilangkan kejenuhan setelah seharian beraktivitas. menonton film kartun pun demikian, bagi anak-anak dapat memberikan hiburan setelah sehari belajar disekolah. tapi jangan nonton terus, yaaa.
MENINGKATKAN DAYA TANGKAP ANAK, film anak-anak seperti film kartun kebanyakan ditujukan untuk pendidikan anak. banyak film kartun yang dimaksudkan agar anak-anak dapat mudah memahami jalan cerita serta nilai-nilai positif yang ada di dalamnya. soundtrack suatu film kartun juga bisa berpengaruh pada perkembangan anak. karena seperti yang kita tahu bahwa musik dapat mempengaruhi perkembangan otak.
MENANAMKAN NILAI MORAL, semua film termasuk juga film kartun pastilah memiliki nilai-nilai moral yang ditanamkan dalam setiap kisahnya. entah itu nilai-nilai yang baik ataupun yang kurang baik, semua kembali kepada kita bagaimana menanggapinya. kepada semua orang tua, agar selalu mendampingi anak-anaknya jika sedang menonton. bisa sekalian diberikan arahan kepada anak-anak tentang nilai-nilai yang baik dan yang tidak baik di dalam setiap film yang ditonton. yang boleh dilakukan dan yang tidak boleh dilakukan. agar anak-anak dapat mengambil nilai positifnya.
MENINGKATKAN KREATIFITAS ANAK, seperti yang sudah disebutkan di atas bahwa kegemaran menonton film animasi atau film kartun dapat meningkatkan daya imajinatif anak-anak. saat anak-anak megidolakan salah satu atau mungkin beberapa tokoh kartun, mereka akan sering menggambar tokoh-tokoh kartun yang mereka sukai tersebut. tentu hal ini memerlukan imajinasi, dan ini dapat meningkatkan daya kreatifitas anak.
warna-warna yang ada di setiap film kartun juga dapat memicu perkembangan otak anak. seperti yang kita ketahui, bahwa warna mempengaruhi perkembangan otak kanan. apalagi masa kanak-kanak adalah saat yang tepat untuk belajar.


Referensi : http://ilhosensei.blogspot.co.id/2015/04/berbagai-manfaat-menonton-film-animasi.html

Perkembangan Animasi

Rabu, 27 Agustus 2014

kata animasi berasal dari kata animation yang berasal dari kata dasar to anime di dalam kamus Indonesia inggris berarti menghidupkan. Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan,menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberi dorongan, kekuatan, semangat dan emosi untuk menjadi hidup atau hanya berkesan hidup. Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba meng­animasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli purbakala di gua Lascaux Spanyol Utara, sudah berumur dua ratus ribu tahun lebih. Mereka mencoba untuk menangkap gerak cepat lari binatang, seperti celeng, bison atau kuda, digambarkannya dengan delapan kaki dalam posisi yang berbeda dan bertumpuk (Hallas and Manvell 1973). Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding. Dibuat sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958). Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yang hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa Heian(794-1192) (ensiklopedi Americana volume 19, 1976). Kemudian muncul mainan yang disebut Thaumatrope sekitar abad ke 19 di Eropa, berupa lembaran cakram karton tebal, bergambar burung dalam sangkar, yang kedua sisi kiri kanannya diikat seutas tali, bila dipilin dengan tangan akan memberikan santir gambar burung itu bergerak (Laybourne 1978).

Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.

Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari perkembangan animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-film kartun.

Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat sketsa gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan suatu gambar objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih umum disebut dengan animator, hanya perlu menganimasikan objek antarkeyframe tidak perlu lagi membuat animasi frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi gambar demi gambar dalam pembuatan kartun film konvensional.sedangkan frame – frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan sendiri oleh computer menjadi sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.Perkembangan dunia animasi computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi berbasis tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang,lebar,dan tinggi ( Z-axis) maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja objek tersebut dibuat dunia maya (Virtual reality). Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat lunak yang mendukung seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai software – software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio,Alias Wave Front AMA,Light Wave,dan cinema 4D, sebagai software –software inti popular pendukung animasi 3 dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja atau bisa juga disebut sebagai animator adalah sebagai berikut :

 Dalam pembuatan sekuel film.

 Pembuatan sebuah iklan multimedia

 Pengisi special effect dalam pembuatan video klip music atau film.

 Pembuatan presentasi multimedia

 Mendesain sebuah web yang dinamis dan interaktif atau jika dikaji lebih jauh bahwa seorang animator dapat mengkreasi sebuah objek atau efek yang tidak mampu dihasilkan camera man misalnya seorang animator mampu membuat visualisasi angin topan, gunung meletus yang mengeluarkan lava panas, menghidupkan kembali monster dinosaurus yang sudah punah beberapa abad silam,merobohkan gedung, membuat pesawat semahal F – 16 meledak dan terbakar.

Peranan animasi terutama animasi dalam dunia computer dan peranan animator sebagai sang arsitek pendesain sebuah animasi. Dengan adanya dukungan software animasi berbasis 3 dimensi ini, maka sutradara tidak perlu lagi mendatangkan seorang aktris atau actor yang bayarannya mahal dalam pembuatan film.misalnya cukup dengan mempunyai foto tampak samping dan tampak depan maka wajah kita dapat kelihatan mirip dengan aslinya, dalam bentuk tiga dimensi (3D).

Perkembangan animasi seiring dengan perkembangan pertelevisian, pada awalnya diciptakanlah animasi berbasis dua dimensi (2D Animation) Yakni objek yang dianimasi mempunyai ukuran panjang (X-azis) dan ( Y-axis).Realisasi nyata dalam perkembangan dua dimensi yang cukup revolusioner yakni film – film kartun. salah satu contoh yang paling teknis yakni gambar yang dapat bergerak atau objek dari benda tersebut.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI AMERIKA

 

Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karenauntuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation. Beberapa film yang telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The Enchanted Drawing (1900)dan Humorous Phases of Funny Faces (1906). Selanjutnya, setelah teknologi komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer. Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D). Pada animasi 2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D bitmap graphics atau 2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena menambahkan berbagai efek di dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap berjasa dalam perkembangan animasi adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya seperti Mickey Mouse, Donal Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain.Walt Disney juga adalah orang pertama yang membuat film animasi bersuara yaitu filmMickey Mouse yang diputar perdana di Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Treesyang diproduksi Silly Symphonies di tahun 1932. Selanjutnya, animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan animasi di Amerika Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam perkembangan selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi. Amerika dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/ Cesar Zehan Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.

PERKEMBANGAN ANIMASI JEPANG

 

Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak tahun1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang. Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat.
Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.
Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual, seperti melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya Hideaki Anno dan jugaMononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin dikenal.
Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-cerita petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi yang kompleks, membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang berkembang sesuai dengan perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah dominannya penggunaan tekhnik animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal 90-an hampir semua anime masih menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika tekhnologi digital masuk ke dalam proses pembuatan animasi sekitar pertengahan ‘90-an, studio-studio mulai memproduksi anime mengikuti tren tersebut, walaupun masih ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia terhadap animasi tradisional pada sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan tekhnologi digital sebagai pelengkap. Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer Jepang yang kaya dan menarik, dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada budaya tradisional Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi subjek dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat kontemporer Jepang. Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik sebagai kekuatan budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu yang lebih luas pada hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi untuk melawan hegemoni dari globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya, tetapi ia juga mampu mempengaruhi lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas, seperti yang ditunjukkan pada anime tahun 1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan gambar yang panjang bagi pembangunan sebuah shot, panning yang ‘berlebihan’, sudut pandang kamera yang tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up. Sekarang ini memang perkembangan animasi di jepang sangat pesat dibandingkan negara-negara lainnya, terbukti denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya di jepang bahkan di negara-negara lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja tapi juga untuk kalangan dewasa. Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media alternatif dalam penceritaan selain live action.Fleksibilitas variasi penggunaan teknik – teknik animasi memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan biaya yang terbatas .Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau pada sub – kultur (fi Amerika serikat).Sebagai sebuah budaya populer , anime telah dilihat sebagai karya seni intelektual yang menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro pada tahun1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya Oten Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917. Pada saat itu Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi sepanjang 5 menit tersebut dan masih berupa “film bisu”. Karya Oten itu kemudian disusul dengan anime berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karyaSeitaro Kitayama pada tahun 1918, yang dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo Shashin [Nikatsu].

PERKEMBANGAN ANIMASI RUSIA

 

Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas Starevitch(1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin. Pemimpin Rusia berikutnya,Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron ‘éclair’, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer. Bercerita tentang isu-isu dalam realitas dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang laki-laki yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan lingkungan tetangga, film ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet. Era pembaharuan yang dibawa Khushev juga menandai kelahiran kembali animasi boneka (puppet animation) yang merupakan pionir dalam animasi Rusia. Animasi boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa kekuasaan Stalin, kembali dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka padaSoyuzmultfilm pada tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia and Little Red Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan mengenai animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari cerita fairy tale yang ditulis oleh Eduard Usperskydan dibuat ke dalam versi animasi oleh Soyuzmultfilm. Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator Rusia tetap mampu menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama internasional. Seperti karya Alexander Petrov, The Mermaid (1996) – mendapatkan nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea (1999) yang mendapatkan Oscar untuk kategori Best Animated Short pada tahun 2000. Atau karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter- nya dalam situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa melihat bagaimana mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the Ends of Earth (1999) adalah hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti halnya animasi amerika dan negara-negara lain turut berkembang dengan pesat.

PERKEMBANGAN ANIMASI DI INDONESIA

 

Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.

Animasi Tradisional

Senin, 25 Agustus 2014

Hi Bro and Sis kembali lagi ama ane . kali ini ane mau ngebahas Animasi Tradisional bro & Sis.
Langsung yok

Sebenarnya,sejak jaman dahulu, manusia telah mencoba menganimasi gerak gambar binatang mereka,seperti yang di temukan  para ahli purba kala di gus lascaux Spanyol Utara.ini dia bro buktinya.

Lukisan di atas sudah berumur ratusan ribu tahun.Mereka berusaha menangkap gerak binatang,Anda bisa lihat contohnya di ats(Hallas And Manvell 1973).Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan mengurutkan gambar - gambar mereka yaitu gambar seorang pegulat yang sedang bergumul,sebagi dekorasi dinding .Di buat sekitar pada tahun 2000 sebelum masehi (Thomas 1958)Di bawah ini contohnya Bro & Sis

Jepang kaga  ketinggalan Bro & Sis .Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yg hidup,dengan menggerakan gulungan lukisan di buat  pada masa Heian (794-1192)Kemudian muncul mainan yg di sebut Thaumatrope sekitar abad 19 di Eropa,berupa lembaran cakram 

Pengertian Animasi

Rabu, 20 Agustus 2014

Hey Bro & Sis ketemu lagi ama ane haahhaah. Kali ini ane mau ngebahas tentang pengertian Animasi
by the way gambar di atas sana adalah asli buatan saya hehehe gimana menurut Bro & Sis
pengertian secara latin adalah Animasi berasal dari  bahasa inggris yaitu Animate yang artinya menghidupkan.dan memberi jiwa terhadap benda mati
Pengertian Animasi
Menurut Wikipedian Bahasa indonesia
*Animasi adalah film yg merupakan hasil pengolahan gambar sehingga menjadi gambar yg bergerak
Pengertian Sumber Lain
*Animasi adalah gambar bergerak berbentuk sebuah objek (gambar) yg disusun secara beraturan mengikuti  alur pergerakan yang telah ditentukan pada setiap pertambahan hitungan waktu yang terjadi
*proses membuat objek yg berasal dari benda mati yg secara berurutan disusun dengan posisi yg berbeda dan seolah olah hidup

sekian dari saya bro & sis . semoga bermanfaat

Sang ibu kreatif

Selasa, 19 Agustus 2014

Hey Bro & Sis ketemu lagi ama ane.Ane mau menceritakan dan memperkenalkan karya sang ibu kreatif Sioin Queenie liao.

Queenie liao adalah seorang  ibu super kreatiff ,why ? karena dia  seorang seniman + fotografer yang menggunakan sang buah hati sebagai objek foto,ett foto nya bukan sembarang foto, karena ibu Liao menyampurkan  seni rupa denggan fotografi sehingga dibawah ini hasilnya

Gimana karyanya Bro & Sis haahha Keren dan gemesin 

Sioin Queenie liao adalah seorang seniman yg tinggal di California,USA.sebagai seorang ibu liao juga ingin membukakan pikiran sang ibu yg memiliki karir,bakat,dan hobby,tetapi terhambat oleh datangnya sang  buah hati .Jadi Sioin Queenie liao menjadikan dirinya sebagai ibu + Seniman ,dan fotografi .Dia menggunakan sang anak menjadi objek dengan keadaan sang anak tertidur .Jadi temanya adalah menangkap mimipi sang anak .Well Bro & Sis  mungkin karena batin sang ibu dan anak kuat jadi sang ibu bisa menggambarkan mimpi anak hahaha .karena sang buah hati sedang tertidur lelap dan tidak ada hal yg harus di lakukan maka Sioin Queenie liao menggunakan waktu luang itu sebagai pembuatan foto yg bertemakan cerita tidur sang anak dan hasilnya banyak orang orang yg  takjub + ingin menirunya pula

Stop Motion

Senin, 18 Agustus 2014

Hey Bro & Sis kali ini ane mau ngebahas Tentang Stop Motion yg awal mula prosess penciptaan 2D dan 3D ya  mari kita mulai
Stop Motion atau stop frame / nama lainnya  adalah gerak henti adalah Objek yang di manipulasi secara fisik agar terlihat  bergerak dengan sendiri

Manfaat Klub Fotografi

Bro & Sis ada kalanya kita tidak bisa belajar sendiri karena kita membutuhkan saran dari orang lain dan beberapa tips ,kritika,dll.Nah di sinilah peran Klub dimana orang orang saling meng shared ilmu dan pengalaman masing masing . Di bawah ini adalah manfaat Klub Fotografi
1.Mendapatkan Pengetahuan Tentang Fotografi
Tentu saja dimana Bro & Sis bertemu dengan orang yang sama dengan anda pencinta fotografi yg didalamnya ada pemula sampai dengan Master berkumpul dan mengsharing pengalaman dan berbagi informasi.
2.Pertemanan Baru
Tentu saja di dalam Klub Bro & Sis bisa bertemu ama banak orang dari bapak bapak,ibu ibu, tante,tante, om om, remaja cantik & ganteng ,kulit putih / item ,intinya dari sabang ampe meroke ya mungkin bule juga ada . Dan itu adalah teman baru anda :D
3.Keuntungan Secara Finansial
Well bagi Bro & Sis don't worry karena di Fhotorgrafi kaga ada yg pelit semua berbagi informasi dan kalo Bro & Sis ingin bimbingan maka Bro & Sis cuma butuh PDKT ama Master dan bi nice maka mereka akan melatih Bro & Sis dan selanjutnya bila Bro & Sis UP Date biasanya mereka ngadain workshop,dan hunting bareng jadi intinya berteman dan jangan jadi penyendiri OK

Keuntungan Menjadi Fotografer

Yo bro & Sis ketemu lagi ama ane ahahahha :D . Kali ini ane mau  membahas tentang keuntungan menjadi Fotografer.Ya karena harga kamera yg murah dan mudah di dapat membuat populasi Fotografer  menjadi pesat layaknya jamur di musim hujan dan ini dia keuntungan menjadi Fotografi
1.Menjadi Keahlian Baru

Ya diwalai dengan hobi Bro & Sis menjadi memiliki keahlian baru dimana orang lain tidak bisa melakukan nya dan hanya Bro & Sis lah yg bisa nah di situ keuntungan nya.

2.Lebih Dekat Dengan Tuhan 

Tentu saja karena Fotografer selalu mencari objek untuk di ambil ,seperti Pemandangan alam,Hewan -hewan,sebuah kejadian sosial yg terjadi di publik ,dan bencana alam .Semua itu menydarkan kita bahwa kita hidup di dunia ini tidak sendiri,kita menjadi percaya bahwa tuhan itu menciptakan kita tidak sendiri dan tentusaja semua objek yg kita ambil pasti ada yg menciptakan.

3.Belajar Dari Objek yg kita ambil

Yo Bro & Sis tiap kejadian pasti ada hikmahnya coba Bro & Sis mengambil Objek dari Bencana alam, kejadian sosial,dan lain lain dan di bawah ini adalah contohnya

ini adalah foto yg di ambil oleh Kevin Carter .Di dalam foto ini banyak moral value.Sebagai contoh coba bro & SIs bayangin kalo bro & Sis jadi sang anak walaw pun ajal hampir menjemput karena kelaparan  tapi ia berusaha untuk menjauhi dari sang Hering. Dan moral value adalah jangan menyerah dengan keadaan  

4.Peka Terhadap  Lingkungan sekitar

Secara tak sengaja hobi memotret dan menjadi Fotografer secara tak sadar kita menjadi anak pramuka . Ya kita menjadi peka terhadap alam sekitar dan mencintai alam sekitar karena kita sering mengambil Objek alam . Bukan hanya peka terhadap alam juga membuat kita peka terhadap lingkungan sekitar. Kita jadi tau apa yang terjadi di lingkungan sekitar kita dan  tentunya kita tau apa yg harus kita lakukan  + membuat Skill lingkungan kita bertambah

5.Belaja Perencanaan

Bro & Sis bila sudah terjun ke dunia Fotografi lebih dalam pasti akan merencanakan foto seperti apa hasilnya dan bagai mana cara pengambilannya .Ini juga berlaku untuk kegiatan non Fotografi

Yo sekian ya Bro & Sis  maaf bila ada kesalahan hehehehe

15 Fotografer terkenal sedunia

Minggu, 17 Agustus 2014

bro & sis kali ini gue mau memperkenalkan 15 orang yg dah expert + terkenal sedunia ok
1.philippe halsman

       

2.Robert Capa  

3.Carol Guzy

4.James Nachtwey

5.Steve Mccurry

6.Dorothea lange

7.Henri Cartier Bresson

8.Frank Fournier

9.Walker Evans 

10.Malcolm Browne

11.Murray Becker 

12.Kevin Carter

13.Helen Levitt

14.Charle o'rear

15.Roger Fenton

Sejarah Fotografi foto Heliografi

Yo bro & sis keteu lagi hahh kali ini kita ngebicarain sejarah ! langsung aja

• 1822 – Joseph Nicéphore Niépce membuat foto heliografii yang pertama dengan subyek paus plus vIII, menggunakan proses heliografi. Salah satu foto yang bertahan hingga sekarang dibuat pada tahun 1825.
• 1826 – Joseph Nicéphore Niépce membuat foto pemandangan yang pertama, yang dibuat dengan pajanan selama 8 jam.
• 1835 – William Henry Fox Talbot menemukan proses fotografi yang baru.
• 1839 – Louis Daguerre mematenkan daguerreotype.
• 1839 – William Henry Fox Talbot menemukan proses positif/negatif yang disebut Tabotype.
• 1839 – John Herschel menemukan film negatif dengan larutan Sodium thiosulfate/hyposulfite of soda yang disebut hypo atau fixer.
• 1851 – Frederick Scott Archer memperkenalkan proses koloid.
• 1854 – André Adolphe Eugène Disdéri memperkenalkan rotating camera yang dapat merekam 8 citra berbeda dalam satu film. Setelah hasilnya dicetak di atas kertas albumen, citra tersebut dipotong menjadi 8 bagian terpisah dan direkatkan pada lembaran kartu. Kartu ini menjadi inspirasi penyebutan (fr:carte de visite, bahasa Inggris:visiting card)
• 1861 – Foto berwarna yang pertama diperkenalkan James Clerk Maxwell.
• 1868 – Louis Ducos du Hauron mematenkan metode subtractive color photography.
• 1871 – Richard Maddox menemukan film fotografis dari emulsi gelatin.
• 1876 – F. Hurter & V. C. Driffield memulai evaluasi sistematis pada kepekaan emulsi fotografis yang kemudian dikenal dengan istilahsensitometri.
• 1878 – Eadweard Muybridge membuat sebuah foto high-speed photographic dari seekor kuda yang berlari.
• 1887 – Film Seluloid yang pertama diperkenalkan.
• 1888 – Kodak memasarkan box camera n°1, kamera easy-to-use yang pertama.
• 1887 – Gabriel Lippmann menemukan reproduksi warna pada foto.
• 1891 – Thomas Alva Edison mematenkan kamera kinetoskopis (motion pictures).
• 1895 – Auguste and Louis Lumière menemukan cinématographe.
• 1898 – Kodak memperkenalkan produk kamera folding Pocket Kodak.
• 1900 – Kodak memperkenalkan produk kamera Brownie.
• 1901 – Kodak memperkenalkan 120 film.
• 1902 – Arthur Korn membuat teknologi phototelegraphy;; yang mengubah citra menjadi sinyal yang dapat ditransmisikan melalui kabel.Wire-Photos digunakan luas di daratan Eropa pada tahun 1910 dan transmisi antarbenua dimulai sejak 1922.
• 1907 – Autochrome Lumière merupakan pemasaran proses fotografi berwarna yang pertama.
• 1912 – Vest Pocket Kodak menggunakan 127 film.
• 1913 – Kinemacolor, sebuah sistem "natural color" untuk penayangan komersial, ditemukan.
• 1914 – Kodak memperkenalkan sistem autographic film.
• 1920s – Yasujiro Niwa menemukan peralatan untuk transmisi phototelegraphic melalui gelombang radio.
• 1923 – Doc Harold Edgerton menemukan xenon flash lamp dan strobe photography.
• 1925 – Leica memperkenalkan format film 35mm pada still photography.
• 1932 – Tayangan berwarna pertama dari Technicolor bertajuk Flowers and Trees dibuat oleh Disney.
• 1934 – Kartrid film 135 diperkenalkan, membuat kamera 35mm mudah digunakan.
• 1936 – IHAGEE membuat Ihagee Kine Exakta 1. Kamera SLR 35mm yang pertama.
• 1936 – Kodachrome mengembangkan multi-layered reversal color film yang pertama.
• 1937 – Agfacolor-Neu mengembangkan reversal color film.
• 1939 – Agfacolor membuat "print" film modern yang pertama dengan materi warna positif/negatif.
• 1939 – View-Master memperkenalkan kamera stereo viewer.
• 1942 – Kodacolor memasarkan "print" film Kodak yang pertama.
• 1947 – Dennis Gabor menemukan holography.
• 1947 – Harold Edgerton mengembangkan rapatronic camera untuk pemerintah Amerika Serikat.
• 1948 – Kamera Hasselblad mulai dipasarkan.
• 1948 – Edwin H. Land membuat kamera instan yang pertama dengan merk Polaroid.
• 1952 – Era 3-D film dimulai.
• 1954 – Leica M diperkenalkan.
• 1957 – Asahi Pentax memperkenalkan kamera SLRnya yang pertama.
• 1957 – Citra digital yang pertama dibuat dengan komputer oleh Russell Kirsch di U.S. National Bureau of Standards (sekarang bernama National Institute of Standards and Technology, NIST). 
• 1959 – Nikon F diperkenalkan.
• 1959 – AGFA memperkenalkan kamera otomatis yang pertama, Optima.
• 1963 – Kodak memperkenalkan Instamatic.
• 1964 – Kamera Pentax Spotmatic SLR diperkenalkan.
• 1973 – Fairchild Semiconductor memproduksi sensor CCD skala besar yang terdiri dari 100 baris dan 100 kolom.
• 1975 – Bryce Bayer dari Kodak mengembangkan pola mosaic filter Bayer untuk CCD color image sensor.
• 1986 – Ilmuwan Kodak menemukan sensor dengan kapasitas megapiksel yang pertama.
• 2005 – AgfaPhoto menyatakan bangkrut. Produksi film konsumen bermerk Agfa terhenti.
• 2006 – Dalsa membuat sensor CCD dengan kapasitas 111 megapixel, yang terbesar saat itu.
• 2008 – Polaroid mengumumkan penghentian semua produksi produk film instan berkaitan dengan semakin berkembangnya teknologi citra digital.
• 2009 - Kodak mengumumkan penghentian film Kodachrome